Makoto Kishino is a contemporary artist and painter currently based in New York City. 

My artworks are mostly made with water base medium on two-dimensional surfaces, depicting reduced abstract elements. I am interested in the presence of "space" and "sacred". 
In creating these paintings, I often let accidental form to emerge from the layered pictorial spaces,  a process akin to abstract expressionism or color field painting. The presence of painterly  atmospheric "washes” as a background gives birth to countless dots and marks as floating,  dissolving or disappearing objects that are suspended in space, like stars in vast deep night sky. 
“Spaciousness” within the depth of pictorial space functions as universal language inviting  openness, calm contemplation and multitudes of interpretations. Layers upon layers of paint  literally condense time and space into one unified dimension of visual plane. Light is indeed  encapsulated in the stratum of paint through the process of making.
Idea of “matter or form” and “empty space or field of space” co-relates to modern physics where  solid “matter” is more like “vibrational frequencies” of “matter” with vast empty space inside  atoms and molecules. As Eckhart Tolle describes in his book “Power of Now”, “Nothing can exist  without  no-thing, without  the empty space that enables it to be”. Similarly, the process of my paintings begins with "empty space" of a “background” enabling birth, growth, disappearance and re- emergence of "forms" as in the formative process of nature and universe with a sense of wonder, and eventually returns to the origin of its space."

Makoto Kishino, 2021

岸野 誠 キシノマコト  

現在、ニューヨークを拠点に活動する現代美術作家および画家です。  


『私の作品は、2次元の平面上に主に水性媒体を使用して制作されており、抽象的な形態要素の表現によって、多くは「空間」と「神聖」の在り方を指し示しています。

これらの絵画を制作する際、私は幾重にも絵の具が重層化された層状の絵画空間から偶発的な形を浮かび上がらせるという方法をとっています。この制作過程は、抽象表現主義やカラーフィールド・ペインティングに類似したプロセスです。背景として既にそこにある大気のような或いは, 水彩画の技法で使われる所謂「ウォッシュ」に似た画面は、無数の「粒子=ドット」や「痕跡=マーク」を内包しつつも、その内部より浮かび上がり、溶解し、または消えゆく「物体=物質の一時的な形跡」として生み出されます。例えて言うなれば、これは広大な深夜の中空に輝く無数の星達のようです。  


絵画空間の奥にある、ゆったりとした「空間性」は、鑑賞者を「開放性」と穏やかな熟考へといざない、そして多義的でオープンな解釈を導く普遍的な言語として機能します。絵の具の何層もに重ねられた薄い皮膜は、文字通り時間と空間を視覚平面に統一し、そして一つに統合された次元に凝縮します。光は実際に、絵画制作プロセスを通じて色彩の層と層の間にタイムカプセルのように閉じ込められます。  


「物質」と「形態」そして「空」と「場」の概念を突き詰めていくと、「物質」がイコール「振動周波数」であるという現代の物理学と関連していきます。固体の「物質」が実際には不安定に揺れ動くエネルギー場であり、広大な多孔質の空間を孕み、それらを構成する原子と分子の内部に巨大な空の間隙空間を持つ事がわかっています。エックハルト・トール(Echkart Tolle)が彼の著書「Power of Now」で述べているように、存在することを可能にする「何もない空っぽの空間」なしには物質界は存在することはない、と言えるのではないでしょうか。同様に、私の絵画の生成過程は、自然界と宇宙の生成プロセスに寄り添い、「形」の誕生、変化と成長、消滅、そして再出現を可能にする「背景」言い換えれば「空の空間」から始まり、制作プロセスと美学的追及を経た後にまたその母体へと戻って行きます。』 


岸野誠 2021

©Makoto Kishino 2023
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